過小評価されているゲームのサウンドトラック ベスト 10

ビデオゲームを素晴らしいものにしているのは、そのすべての部分の合計です。そうです、それには過小評価されがちなサウンドトラックも含まれます。過去の逸品を思い出すと、耳障りな小さな旋律が耳を捉えます。スーパー マリオ ワールド、ゼルダのオカリナ オブ タイム、クラッシュ バンディクーなどのゲームには、それらに命を吹き込むオリジナルで独特のトラックがあります。それでも、最近ではビデオゲームが左右にリリースされているため、OSTがオールタイマーとしての地位を固めるのは難しくなっています. これは、最も過小評価されているビデオゲームOSTの10のリストです.

セレステ

セレステはプレイヤーに逆らいます。プラットフォームのゲームプレイだけでなく、それが取り組む主題によっても。不安を乗り越えるゲームでは、サウンドトラックがプレイヤーの首に心地よく巻きつき、山を通り抜けるときにプレイヤーを温めます。Celeste のサウンドトラックは、まるでゲームのキャラクターのように感じられ、Celeste Mountain を通る孤独な旅にあなたをエスコートしてくれます。「リフレクション」のような曲で、初期段階で希望に満ちたトーンを提供します。その後、身体的および心理的な旅がより暗い場所に進むにつれて、より深く、より整然としたトーンになります。

ダンガンロンパトリガー ハッピーハボック

ダンガロンパは、従来の冒険とはかけ離れた、特定の視聴者を対象としています。挑戦しようとする人は、無数の時間画面にくぎ付けになる魅惑的なタイトルを発見するでしょう。サウンドトラックは、高田の驚異の 1 つです。偉大な作曲家は、ストリート スタイルのトラックとクラシック楽器で制作された曲をミックスします。サウンドトラックは、テクノやメタルのメロディーから、はるかにアンビエントな他のものまで、自分がいるゲームの瞬間に応じてその音域を変化させます。

ホロウナイト

高貴な騎士、虫、獣の古代の場所であるハロウネストの放棄された王国は、その謎を鍵と鍵の下に置いています。サウンドトラックは、ライトモチーフとテクスチャーに基づいたゲームにしがみつき、マーラーやラフマニノフなどの作曲家の作品を連想させる、室内楽とミニマリズムの間を行き来する深いクラシック トーンが常にあります。この OST の美しさは物語にあります。シンプルな 3 音符の歌で始まり、出会いの間に壮大でダイナミックなテーマにエスカレートし、最後の戦いでクライマックスに達します。Silksongが出たらすぐに楽しみにしています.

大神

大神とその後の大神殿での生まれ変わりは、最高のカプコンを反映しています。最も重要なことは、彼らがフォークロアを音楽にもたらしたことであり、これは大阪の会社のカタログの中で最も素晴らしいものの 1 つです。オオカミは多くの理由で素晴らしい作品ですが、おそらく最も印象的なのは視聴覚セクションです。その OST は東洋の魔法に溢れ、北斎から受け継がれた墨絵や水彩画と、伝統的な日本の宮廷音楽の 1 つである雅楽にインスパイアされた音楽が融合しています。楽器編成は、アジアの伝統の標準的な弦楽器と管楽器で構成されています。

旅

オースティン・ウィントリーは、このサウンドトラックにエキゾチックな楽器を使用して、プレーヤーの耳に誤ったアイデンティティを与えることを望んでいませんでした. ジャーニーの砂の中には対話はなく、各人が独自に作成しなければならない未踏の領域だけがあります。その進行は繊細で、プレイヤーの寂しさを和らげます。砂丘で時々誰かに会いますが、コミュニケーションが取れません。弦楽器の伴奏と時折のキーボードとベースが未知のものを定義するためにどのように成形できるかは信じられないほどです.

人生は奇妙です

インディーの美学が画面を支配し、他にはないゲーム モードを紹介します。ライフ イズ ストレンジのサウンドトラックは 14 曲で構成されており、Alt-j、Syd Matters、さらにはゲームの最も悲しい瞬間のフォールズまでもが参加しています。十代の感性に満ちたインストゥルメンタルで、今世紀の世代の問題をテーブルに置く方法を知っているタイトルであることは間違いありません。LiS コミュニティが LiSPTSD という用語を思いついたのには理由があり、サウンドトラックは間違いなくその役割を果たしています。

ゼルダの伝説 ムジュラの仮面

ムジュラの仮面は常にゼルダの物語の黒い羊でした.ハイラルに設定されておらず、救助するゼルダはなく、ガノンドロフの痕跡もありません. しかし、それがまさにそれを非常にユニークなものにしているのです。近藤浩二は、リンクの旅を取り巻く闇を、これまでと同じように絶望的で孤独に表現しました.
土地によって定義された 4 つのセクションに分かれています。時のオカリナと多くのトラックを共有していますが、元の課題がそのねじれた本質を定義しています。それでも今でも、チャイムが鳴ったらベッドの下にもぐりこんでいます。

オクトパストラベラー

オクトパス トラベラーは、ゴッド オブ ウォー、レッド デッド リデンプション 2、モンスター ハンター ワールドに続いてリリースされました。これらのビッグ タイトルの陰に隠れているにもかかわらず、『Octopath Traveler』はビデオ ゲームの歴史の中で最高のサウンドトラックの 1 つです。オクトパス トラベラーは、荘厳でシンフォニックで、広範で多様で精巧なサウンドトラックを特徴としています。錦康典は、さまざまなスタイルを提供し、8 人のプレイアブル キャラクターそれぞれの物語を劇的かつ環境的に強化する、ひるむことなく絶妙な音楽を作曲します。OSTが、他の方法では好まないキャラクターのストーリーアーク全体をなんとか通過させた場合、それが良いことを知っています.

さよならワイルドハーツ

さよならワイルド ハーツは、2019 年に独立系ゲームのオリンパスに参入しました。Rez、OutRun、Panzer Dragoon などのクラシックからコンセプトを借用しています。それでも、その音楽的な物語により、メカニズムを新しいレベルに引き上げます。レパートリーは幅広く、最初から最後まで見事です。ビデオゲームがこれほど強力なセンセーションを巻き起こしたのは久しぶりであり、音楽をこれほど本格的な方法でメイン キャラクターとして配置することはなおさらのことでした。さよならワイルドハーツが適切に認識されるまでには、しばらく時間がかかります。最初のプレイスルーで、それは感動し、魅了されます。しかし、学習曲線は私たちの記憶に場所を刻んでおり、それを再生すればするほど、それらの曲が私たちに浸透するにつれて、より好きになることを示唆しています.

サイレントヒル

Silent Hill は復活を遂げようとしており、死から消えない音楽の瞬間のすべての記憶を蘇らせます。そのビデオ ゲームへの影響は、ホラーの限界を超えています。山岡明は、メディアがこれまでに見た中で最高のサウンドトラックのいくつかを私たちに贈りました. それがなければ、サイレントヒルは今のようなものではなかったと言っても過言ではありません。山岡のサウンドトラックは、インダストリアル ミュージック、トリップホップ、ダーク アンビエントから影響を受けています。それは、サイレントヒルが喚起しようとしている無力感を強めます。