グラフィックデザイナーとして習得すべき9つのテクニカルスキル

グラフィック デザイナーとしての仕事は要求が厳しく、フリーランスかフルタイムの仕事をしているかに関係なく、雇用主は最高品質の仕事を期待しています。これらの期待に応えるには、いくつかの技術的スキルが必要です。

これらのスキルはいくつかの分野に広がっており、それらを習得することで、あなたの仕事が際立つようになります。グラフィックデザインについての新しい考え方を見つけるのにも役立ちます。すべてあなたの利益になります。彼らが何であるかを見る準備はできていますか？よし、飛び込もう。

1. デジタルタイポグラフィ

デジタルタイポグラフィとは？デジタル画像やデザインに適したレイアウト、フォント、カラー パレットなどを選択して組み合わせる必要があります。グラフィック デザイナーとして、クライアントと視聴者の両方に際立つデザインを作成するには、デジタル タイポグラフィの原則を理解する必要があります。

作業中は、タイプセットの重要な要素であるトラッキング、配置、行送り、カーニングなど、タイポグラフィのいくつかの側面を使用します。特定のタイポグラフィの選択の背後には、理論的な原則もあります。これらを学習して、一部のデザインが他のデザインよりも優れている理由とその理由を理解する必要があります。

最後に、あなたのデザインが視聴者を苛立たせ、主要なメッセージから注意をそらすようなものであってはなりません。したがって、さまざまなタイポグラフィ オプションをどのように適合させるかを知ることは、互換性のためにデザインを最適化するのに役立ちます。

2.コーディング（HTML、CSS、JavaScript）

Webデザインも手がけるグラフィックデザイナーにとって、コーディングの知識は欠かせません。Web サイトを構築する必要はほとんどありませんが、コーディングに関する小さな問題やバグが発生する可能性があります。コーディング方法を知っていれば、大騒ぎせずにこれらを解決するのに役立ちます。

HTML は、Web サイトのフロントエンド開発がどのように機能するかを理解するのに役立つため、特に価値があります。サイトに表示される内容を理解することができます。逆に、CSS を知ることは、サイトがあなたの作品をどのように表示するかを理解するために不可欠です。その結果、Web サイトに最適なビジュアルをデザインし、そのユーザーにアピールすることができます。

3. 設計原則

理解すべき最も重要な設計原則は、階層、余白、繰り返し、コントラスト、比率、配置です。それぞれの原則が作品に異なるディテールをもたらし、視覚的に魅力的でバランスの取れたデザインを作成できるようにします。

配置とは、デザインの構造と要素の配置方法を指します。適切に配置されたデザインは通常、よりシャープで調和の取れたものに見えるため、視聴者は場違いなテキストや不要な線につまずくことなく、画像をスムーズに見ることができます。

最高のグラフィック デザイナーは、見る人を視覚的に刺激する落ち着いた背景を提供するため、作品にホワイト スペースを採用しています。適切なコントラスト効果と魅力的なパターンを組み合わせると、空白は素晴らしいグラフィック デザインを作成するコア要素になります。Adobe InDesign のようなツールは、これらの原則の適用を効果的に学習するのに最適です。

4. ブランディング

グラフィック デザイナーとして、仕事内容の重要な部分は、フルタイムの雇用主であろうとクライアントであろうと、ブランディングです。ブランディングには、ブランドの価値観とアイデアを取り入れたアイデンティティの作成が含まれます。

したがって、イラスト、写真、タイポグラフィ、およびその他の基本的なデザイン要素を使用して、これらの要素をブランドの視覚的イメージに組み込む方法を知っている必要があります。さらに、さまざまなプラットフォームでブランドのアイデンティティの一貫性を維持することが重要であり、作品はブランドの視聴者の共感を呼ぶ必要があります。

5. 色彩理論

配色理論は、グラフィック デザイナーが配色と選択を使用してユーザーと通信する方法を導く一連の原則です。通常、人間の心理、文化、視覚、およびこれらの要素がどのように組み合わさって色が人間の知覚と判断の不可欠な部分になるかを理解する必要があります。

カラー パレット ツールがどのように機能するかを理解するために、カラー理論クラスを受講できます。優れたクラスには、 Udemyのこの初心者向けガイドやLinkedInの別のガイドが含まれます。したがって、どのような設計上の選択を行うべきかがわかり、必要に応じてそれらを守ることができます。

6. 着想

アイデアの生成とも呼ばれる着想とは、新しいアイデアや概念を開発することを指します。グラフィック デザイナーとして、新しいプロジェクトに取り組む際に必要となるため、最も重要なスキルの 1 つです。

アイデアの生成には、さまざまな概念の調査と評価が含まれます。これらは、何に取り組み、どのように行うかを知るために重要です。もちろん、クライアント/雇用主とのブレインストーミングは、基本的な要件を理解するための鍵であり、そこから出発します.

プロセスを進める際に使用できる一般的な手法の 1 つは、SCAMPER (代替、結合、適応、変更、別の用途への配置、除去/精緻化、および再配置/反転の頭字語) です。または、ムードボードを使用することもできます。

7.UI/UXデザイン

このスキルはグラフィック デザイナーとして必須ではありませんが、知っておくとキャリアに有利になります。UI/UX デザインに適用できる手法と原則は、グラフィック デザインの原則に似ています。より多くの視聴者にアピールする、より魅力的でユーザー中心のビジュアルを作成するのに役立ちます。

さらに、いくつかの雇用主は現在、UI/UX デザインをグラフィック デザイナーの職務記述書のボーナス スキルとして挙げています。したがって、UI/UX デザインに精通していれば、これらの仕事に就ける可能性が高くなります。そしてもちろん、雇用主/クライアントとより良い金銭的取引を交渉できるかもしれません.

8. 写真撮影

写真を学ぶことは、視覚要素がどのように連携してさまざまな効果を生み出すかについての新しいアイデアが得られるため、多くのグラフィック デザイナーにとって有益です。写真のスタイルを見つけるのはもっと複雑ですが、さまざまな Web サイトを見て、写真のインスピレーションを見つけることができます。

写真のレッスンを受けて、空間、色、その他の視覚要素の理解を深めることもできます。長い目で見れば、リズム、繰り返し、バランス、統一などの写真の原則を作品に適用する方法を知ることが、あなたと次の夢の仕事に就く人の大きな違いになる可能性があります。

9. ポートフォリオ管理

グラフィック デザイナーとして、ポートフォリオを維持することは交渉の余地がありません。あなたのポートフォリオは、より多くの仕事とより良い機会を得るための鍵であり、潜在的なクライアントや雇用主があなたに何ができるかを知ることができます. もちろん、それにはあなたの最高の作品が含まれている必要があり、新鮮で最新の状態に保つことは簡単です.

ポートフォリオを作成することは容易ではありませんが、それを維持し、可能な限り魅力的なものにすることは、競争を考えるとさらに重要です. したがって、効果的に管理する方法を学ぶ必要があります。デザインを適切にレイアウトしたり、Instagram、Pinterest、Dribbble、Behance などのソーシャル メディア サイトを使用したりすることが、リストの一番上にあるはずです。

最後に、ポートフォリオにその美学と声のトーンを通してブランドを反映させる方法を知っておく必要があります。作品の進化に合わせてポートフォリオを更新し、デザイン スタイルと成長を反映できるようにします。

今すぐスキルアップしてグラフィックデザインを改善する

グラフィックデザインは、実績のある特定のコンセプトに基づいて構築されており、それらを上記のスキルと組み合わせることで、あなたのキャリアを次のレベルに引き上げることができます。創造的なプロセス全体を通して基本的なデザインの原則に従えば、革新的なアイデアを開発するのがより簡単になり、夢のギグにたどり着く可能性が高くなります。