A Space for the Unbound レビュー – ピクセル化されたアニメ風の冒険

A Space for the Unbound レビュー – ピクセル化されたアニメ風の冒険

A Space for the Unbound の開発者が、私の心に穴を空けるつもりだったのか、それとも暖かさと健全さで穴を埋めるつもりだったのかはわかりません。いずれにせよ、タイトルを完成させたときの感情を説明するのは難しいです。しかし、私はそれがどのようにそしてなぜそれが私に完了感を与え、さらに多くを切望させたのかを伝えるために最善を尽くします.

A Space for the Unbound は、Mojiken Studio が開発したインディー アドベンチャー ゲームです。アトマとラヤの 2 人の高校生が、一連の驚くべき出来事を経験し、さまざまな問題やトラウマに対処する物語を追っています。ゲームのピクセル アート スタイルは、探索する動物、住民、店舗、その他多くの建物で満たされたセミ オープン ワールド マップに美しく適合しています。

ゲームのアートとデザインを高く評価していることに驚かされることがよくあります。画家として、今後の参照とインスピレーションのために、ウォークスルー中にいくつかのスクリーンショットを撮らずにはいられませんでした。とはいえ、ストーリー全体で紹介されている落ち着いた落ち着いたサウンドトラックがなければ、私はそれほど感銘を受けなかったかもしれません.

ゲームがストーリーを進行させ、パズルをスキップさせてくれることを望んでいる例が何度もありました. これは良いことか悪いことかを考えてみてください。私の意見では、これはストーリーの純粋な激しさの影響です。

A Space for the Unbound は、力強く心温まるストーリーに支えられた豪華な魔法の世界を特徴としています

『解き放たれた空間』のストーリーを進めていくうちに、アニメ化の可能性を秘めていることに気づきました。『君の名は。』、『天気の子』、『秒速5センチメートル』などの新海誠作品にも同じように傷ついたのを覚えています。

感触を知りたければ、ゲームをプレイしてください。store.steampowered.com/app/1201270/A_…

Unbound のためのスペースは、喪失感、祝賀、統一感を呼び起こします。ゲームは時々遅くなりましたが、私は確かにそれを最後まで見ることを止めることができませんでした。別の結末を望んでいたこともある。

とはいえ、これはストーリーそのものです。望むものが常に得られるとは限りませんが、その経験は依然として充実しており、感動的です。

コアゲームの仕組み

コア ゲーム メカニクス (Toge Productions による画像)
コア ゲーム メカニクス (Toge Productions による画像)

Unbound のためのスペースは、戦闘要素、パズル、インベントリ メカニクス、セミオープン ワールドをうまく組み合わせて、インタラクティブなストーリー主導のタイトルを作成します。私がゲームの初期段階にいたとき、それが私に多くのことを提供してくれるとは思いもしませんでした。

ピクセル ゲームは長い道のりを歩んできており、似たようなアート スタイルの古いプロットの多いタイトルよりも多くのゲームプレイ要素を備えています。アンバウンドのためのスペースには、次のメニュー オプションがあります。

  • 目的
  • 地図
  • 在庫
  • グッズ
  • テイルズ
目的タブ(峠プロダクションからの画像)
目的タブ(峠プロダクションからの画像)

マップはかなり広く、迷子になることもあります。にぎやかで活気に満ちた世界は、常に地元の人や動物で溢れています。突然の天候の変化 (物語が進むにつれて) も、アート スタイルの美しさを繰り返します。さまざまな通りを探索したり、人々と交流したり、猫をかわいがったり、途中で店を訪れたりするのが大好きでした。

ゲームでのお気に入りの場所の 1 つはアーケードです。ハイスコ​​アを破ろうと何時間も費やし、毎回わずかな差で失敗しましたが、それでもイライラすることはありませんでした. 代わりに、ミニゲームにもっと時間を費やしたいと思うようになり、最終的にスコアを破ったときに勝利の喜びを感じることができました.

イライラするのはパズルシステムです。そうですね。正直に言うと、それはゲームの開発に不可欠な役割を果たしていますが、パズルが複雑になりすぎることがあります。楽しく解決できたものもあれば、頭を壁にぶつけたものもありました。後者は、他に何もないとしても、ストーリーのスムーズな流れを制限しただけです.

ただし、これは主観的な問題です。特定のパズルを解いている間、私は密集していたかもしれません。あなたはそれらすべてを楽しんでしまうかもしれません. とはいえ、多数のパズルを解かなければならないことで、ゲームのより楽しい要素が失われることもあります。

戦闘

戦闘力学 (Toge Productions による画像)
戦闘力学 (Toge Productions による画像)

戦闘は基本的ですが、A Space for the Unbound では楽しいです。戦いは簡単で負けるのが不可能に思えるかもしれませんが、難しくなります。アーケード (上の写真に見られるように) は、同じメカニズムに従うミニゲームを備えており、私はハイスコアを破るのに苦労しました.

そのため、進行するにつれて、戦闘はより楽しく競争力のあるものになります。ここには 2 種類のプロンプトが含​​まれます。時限入力システム (オフェンス) と、赤を避けながら緑の部分でカーソルを停止する必要がある精度ベースのストップ メカニック (ディフェンス) です。

戦闘自体はやりがいのあるものではありませんが、テキストの多いゲーム スタイルに少し変化を加えています。全体として、私は時々学校のいじめっ子を打ち負かすことを楽しんでおり、控えめに言っても満足のいくものでした.

サウンドトラックとバックグラウンド ミュージック

サウンドトラック (Toge Productions による画像)
サウンドトラック (Toge Productions による画像)

サウンドトラックは、A Space for the Unbound が私を夢中にさせた主な理由の 1 つです。The Boys の Homelander は次のように言いたいと思います。

「完璧でした。完全。すべて、最後の詳細に至るまで。」

それは、バックグラウンド ミュージックとテーマがプロットとゲーム設定とどれだけうまく同期しているかということです。気分ごとに異なるトラックがあり、Mojiken Studio はゲームの本質をとらえ、美しい音と合図で完璧に表現しています。

私の意見では、ゲームはサウンドトラックなしでは不完全であり、それほど目立たなかったでしょう. それは確かに、キャラクターが共有する絆、私が彼らについてどのように感じたか、そして彼らがどのようになってほしいかに感情的な深さを追加しました. 私を信じてください、あなたがエンディング曲に着いたとき、あなたは感情的なジェットコースターに向かっています.

結論は

A Space for the Unbound についての最終的な考え (Image via Toge Productions)
A Space for the Unbound についての最終的な考え (Image via Toge Productions)

束縛されていない人のための空間は、物語の中で多くの紆余曲折を特徴としています。ストーリーの一部を予測することは可能ですが、そのほとんどはおそらくあなたを夢中にさせるでしょう. ストーリーがなくても、アート スタイルだけでもこのタイトルを試してみる価値があります。

特にストーリーでマップを移動してアイテムを何度も収集する必要がある場合は特に、一部のタスクはかなりイライラして反復的になりました. 同じ通りを何度も歩くのは面倒なので、高速移動オプションを追加することで、開発者はもっとうまくやれたと思います。

全体的に、プレイヤーが周囲を探索して戦闘にふける余地がありながら、ゲームが映画を見ているように感じられるのが大好きでした. 最後は虚無感が残りましたが、物語を完成させたときの健全さと満足感がありました。いつの日か映画やアニメに採用された場合、A Space for the Unbound がどれほど美しいものになるか想像することしかできません.

束縛されていない人のためのスペース

Unbound レビューのためのスペース (Sportskeeda 経由の画像)
Unbound レビューのためのスペース (Sportskeeda 経由の画像)

レビュー: PS5(峠プロダクション提供のコード)

プラットフォーム: PC、PlayStation 4、PlayStation 5、Xbox One、Xbox Series X|S、Nintendo Switch

開発者:もじけんスタジオ

発売元:トゲプロダクション

発売日: 2023年1月19日

コメントを残す

メールアドレスが公開されることはありません。 が付いている欄は必須項目です