大都会ドラマ「ラブ」とその映画化のつながりを探る
2021年に絶賛されたパク・サンヨンの小説にインスピレーションを得た『都会のラブストーリー』の物語は、2024年にナム・ユンス主演のKドラマと、キム・ゴウンとノ・サンヒョン主演の映画という2つの異なる形をとっています。それぞれの脚色は、愛、アイデンティティ、都会生活をめぐる複雑なテーマの独自の解釈を提供します。
この K-ドラマは、ナム・ユンスがコ・ヨンを演じる、相互に関連した物語のアンソロジーとして展開されます。このシリーズは、ホ・ジノ、ホン・ジヨン、ソン・テギョム、キム・セインという 4 人の映画監督が監督したエピソードで構成されており、それぞれが独自のビジョンをプロジェクトに持ち込んでいます。このエピソード形式により、ソウルの活気に満ちた厳しい環境を生き抜くコ・ヨンの愛と友情の旅を包括的に探求することができます。
対照的に、キム・ゴウン（Exhuma）とノ・サンヒョン（Pachinko）主演の映画版は、より親密な物語スタイルを採用しています。イ・オンヒ監督が指揮するこの映画は、ジェヒ（キム・ゴウン）とフンス（ノ・サンヒョン）の関係に焦点を当て、特定の物語の流れに焦点を当てています。
自由奔放なジェヒは、控えめなゲイの男性フンスと絡み合い、愛と人生に対する二人の姿勢の対比を描き、それが映画の感情的な中心を形成している。一方、Kドラマでは、二人の役柄が少し入れ替わり、フンスがコ・ヨン、ジェヒがチェ・ミエを演じており、この独創的な決定が両方の映画化作品に独特の味わいを与えている。
大都会の愛 ― 内省的な世界の対照的な表現
韓国ドラマ「大都会の恋愛」は、4つのセクションに分かれており、各セクションは2話ずつ、合計8話で構成されています。ソン・テギョム監督による最初のエピソードでは、コ・ヨンの初期の恋愛体験を掘り下げ、彼の初恋の人キム・ナムギュ（ク・ヒョク）とミエ（イ・スギョン）との友情に重点が置かれています。
ここでは、映画がドラマ版とどのように異なるかを示す 5 つの明確な違いを示します。
1) 韓国ドラマのアンソロジースタイルと映画の焦点を絞った物語
このドラマシリーズでは、コ・ヨンの家族の絆、特に病気の母親との絆を探求し、彼の第二の恋愛物語を描いています。ロマンチックな名作『8月のクリスマス』で知られるホ・ジノ監督などの監督がホン・ジヨンと協力し、番組のさまざまな部分に独自性と多様な感情の深みをもたらし、コ・ヨンの重要な感情的成長を際立たせています。
一方、この映画は、大学時代から始まるフンスとジェヒの13年間の人生を描き、彼らの感情の変化と成長が彼らの関係にどのような影響を与えるかを示しています。ノ・サンヒョンは、ジェヒの自由奔放な性格と対照的な、自己受容の旅をするフンスを繊細に描写しています。
この集中的な人物研究により、彼らの感情的な旅路を深く探求することができ、ドラマシリーズの幅広い範囲に比べてより親密なものとなっている。同時に、このKドラマはゴ・ヨンの10年間の旅に焦点を当て、彼の4人のゲイの仲間との友情を詳細に描いている。
2) より広範囲な都市の旅程と集中的な接続
この韓国ドラマは、ミエが職場で出会ったイ・ジュノと結婚するにつれて、ミエとゴヨンの徐々に疎遠になる様子を描いている。ゴヨンは自殺未遂も含め苦悩しているが、ミエは二人の優先順位や人生の歩み方の違いによって生じた感情的な距離に気付いていない。映画のより理想的な描写に比べて、ドラマに現実的な側面をもたらしている。
対照的に、この映画は感情移入を高める直線的なストーリーテリング手法を採用しており、視聴者はフンスとジェヒの関係をより明確な物語の流れで追うことができる。特にフンスが最終的に親密さを受け入れる意志を示すなど、脆弱さを示す重要な瞬間にスポットライトが当てられている。
このドラマは、ゴ・ヨンの人間関係をそれぞれが独立していながらも相互に関連していることを描写することで、小説の非線形的な本質をさらに捉え、現代の愛の複雑さを強調しています。エピソード形式の性質により、ゴ・ヨンの仲間などの脇役への深い洞察も促進され、全体的な物語の風景が豊かになります。
3) 映画と韓国ドラマのテーマとトーンの違い
どちらの作品も、都会のソウルを背景に愛とアイデンティティというテーマを掘り下げているが、そのトーンと重点は大きく異なっている。Kドラマのアンソロジー形式は、都市生活の活気と騒乱を強調し、監督のさまざまな視点を通して人間関係の浮き沈みを表現している。
物語のトーンの変化はほろ苦いものから喜劇的なものまで多岐にわたり、主人公の多様な経験を反映している。また、都市の喧騒の中での家族の期待や自己発見など、より大きな社会問題も浮き彫りにしている。
逆に、この映画はジェヒとフンスを中心に、恋愛関係に関わらず彼らが共有する微妙なプラトニックな愛と深い友情を描き、より親密な反省を提示している。映画の安定感と反省の質は、感情的なインパクトを強めている。
4) 『ラブ・イン・ザ・ビッグ・シティ』におけるLGBTQ+の表現
どちらのリメイク版も、原作小説の LGBTQ+ テーマを思慮深く取り入れています。K ドラマでは、コ・ヨンと男性キャラクターとの交流がより詳細に描かれ、ソウルでのゲイとしての彼の旅が豊かに描かれています。このシリーズでは、彼のセクシュアリティが、愛と人間関係に関するより包括的な物語の標準的な要素として描かれています。
この映画は、フンスの自己受容と親密さへの旅を通してLGBTQ+の問題にも触れているが、韓国におけるクィアのアイデンティティのより広い社会的・政治的側面を扱うよりも、13年間にわたるジェヒとの永続的な友情に広く焦点を当てている。
映画では、フンスのLGBTQ+アイデンティティがより繊細に描かれ、彼のキャラクターの複雑さの中に複雑に織り込まれている。ナム・ユンスがコ・ヨンを演じるこのKドラマは、彼の恋愛における心痛と悲嘆の両方を特徴とする典型的な「グリーンフラッグ」男性主人公の比喩を覆す。
5) 両作品における視覚的美学と監督の選択
この K ドラマは複数の監督が出演し、エピソード形式であるため、ロマンチックで気まぐれなものから、重苦しく内省的なトーンまで、多様なビジュアル スタイルが生まれます。この美的多様性により、各監督がコ ヨンの人生に対する独自の解釈を伝え、シリーズのダイナミズムが維持されます。
それとは対照的に、イ・オンヒ監督の単独監督によるこの映画は、一貫した視覚的物語を披露している。登場人物の感情の旅を強調する、静かで内省的なシーンを強調している。撮影技術はジェヒとフンスの親密な瞬間を捉え、深い個人的なつながりに焦点を当てた映画を強調している。
都会の喧騒は、K-ドラマでは極めて重要な役割を果たし、コ・ヨンのやり取りや決断のリズムを形作っています。逆に、この映画は焦点を絞り、K-ドラマで大きく取り上げられるより広範な社会的要素よりも、登場人物の内省を優先しています。
『大都会の恋』は、パク・サンヨンの小説を豊かで多彩な映画として表現した作品です。壮大なロマンスの物語を好む人も、集中した感情体験を好む人も、初心者も、K ドラマや映画化作品のすべてに魅力を感じる要素が見つかるでしょう。
この韓国ドラマは、2024年10月21日に初公開され、TVINGとVikiでストリーミング配信されている。同作は2024年9月13日にトロント国際映画祭（TIFF）で初公開され、2024年10月1日に韓国全土の劇場で上映が開始されたが、OTTでのリリースはまだ発表されていない。
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