ストップ モーション ビデオを撮影する方法: 初心者向けガイド

お気に入りのストップモーション映画やテレビ番組を見ると、フッテージを作るのは難しいプロセスだと思うかもしれません。これは予算の大きい作品には当てはまるかもしれませんが、自宅で基本的なストップモーション ビデオをいくつか試すことができます。楽しいし、多くの設定は必要ありません。

ストップ モーション ビデオは、ビデオに手を出したい愛好家の写真家、興味深い一時的なコンテンツを求めている YouTuber、または単に雨の日に何かをしたいというニーズを満たすことができます。

ストップモーション アニメーションを始めるにはどうすればよいですか? 必要な機器は 3 つだけです。そのうちの 2 つは、すでにお持ちの可能性があります。

オブジェクト (写真を撮るもの)

何を撮影する予定ですか？愛好家であっても、撮影するオブジェクトを持つことは不可欠です。楽しいアクティビティですが、必ずしもストーリー全体と台本を書く必要はありません。

通常、ストップ モーション アニメーションの性質は、無生物に動きと特徴を与えることです。これは、日常のオブジェクトまたは楽しい工芸品にすることができます。

1. おもちゃ

非常にシンプルで効果的なおもちゃは、ストップモーション アニメーションによって命を吹き込むことができます。人気のある例には、レゴ ブロックやミニフィギュアなどがあります。作成できるコンテンツのインスピレーションについては、YouTuber tomosteen による以下のビデオを参照してください。

コツは、最初に最初の写真を撮ることです。次に、前景または背景のオブジェクトが行うすべての動きに対して、後続の写真が撮影されます。

たとえば、親指を立てるときは、最初に拳の写真を撮ります。次の写真は親指を 2 ～ 3 mm 上げたもので、最後の写真では親指が上を向くまで続けます。

これを視覚化する良い方法は、すばやくまばたきをしながら親指をゆっくりと上げることです。まばたきがカメラのシャッターだと想像してみてください。これは、次の写真を撮りたいおおよそのポイントを特定するのに役立ちます。

2. クラフト

芸術的な才能があれば、自家製のオブジェがとても役に立ちます。粘土やパイプクリーナーを使用すると、柔軟な動きが得られるため、特に効果的です。

より高度な設定では、アーマチュアを使用してキャラクターにより自然な動きを与えます。非常に低料金で最初のアーマチュアを作成する方法については、YouTuber Michael Park の素晴らしいビデオをご覧ください。

このデバイスを使用するコンテンツの人気のある例には、英国のアードマンのウォレスとグルミットの映画、ウェス アンダーソンの犬の島、そしてもちろんティム バートンのナイトメア ビフォア クリスマスが含まれます。

3. 人

コマ撮りアニメの被写体として人物を使用することは一般的ではありませんが、驚くほど奇妙で効果的な結果をもたらすことがあります。

これは、友人や家族、または自分自身である可能性があります (リモートで写真を撮ることができる場合)。

注意: アニメーションを作成するにはかなりの忍耐が必要です。そのため、静止して静止し、位置を崩さずに小さな動きができる被写体を使用してください)。

より多くのアイデアについては、自宅でできるストップモーション アニメーションの種類に関する記事を用意しています。

オブジェクトができたので、撮影してみましょう。

カメラ（写真を撮るためのもの）

ストップモーションがそのように機能し、驚くほどばらばらな動きを与える理由は、ビデオが、編集されて映画の速度で再生される長い一連の写真を妥協するためです。

通常、アニメーションは少なくとも 12 フレーム/秒で再生されます。これは、ビデオの 1 秒ごとに 12 枚の個別の画像が必要であることを意味します。多くのビデオ編集アプリケーションは、これ自体をコンパイルするのに役立ちます。

写真を撮って保存できるデバイスだけで始められます。これは、スマートフォンやタブレット、あるいは愛用のデジタル一眼レフカメラである可能性があります。

ストップ モーション ビデオの編集は楽しい経験ですが、フッテージができるだけうまく作成されていないと、少しストレスがたまる可能性があります。

編集に入る前に、写真をできるだけ簡単に操作できるようにするための注意点がいくつかあります。

1. 安定性

一連の静止画を撮影していると、カメラのジャダーとぐらつくオブジェクトの動きが親指の痛みのように目立ちます。

これを根絶するには、可能な限り最も効果的な方法でデバイスを安定させることが最善です。これは派手な三脚やイメージスタビライザーである必要はありません。

高価な機器を使用せずにカメラを安定させる方法については、以下の Dean Tucker の YouTube ビデオをご覧ください。

2.照明

編集プロセス中に影を取り除くのが非常に難しい場合があるため、照明のレベルを均一にすることは、実写と同様にストップモーションでも重要です。

必要なだけ多くの角度からオブジェクトを照らし、背景に均一な照明を使用するのが最善です。このためには、2 ～ 3 個のライトが必要になる場合があります。練習中は、照明はスタジオ品質である必要はありません。今のところ、電気スタンドを使用するだけで十分です。

動画ブログに最適な照明器具のアイデアについては、こちらの記事をご覧ください。言及されているライトは、ストップモーション アニメーションに適しています。

YouTube チャンネル The Slanted Lens には、以下に示すように、写真やビデオ用の照明オブジェクトに関する素晴らしい一連のビデオがあります。

初心者の場合、最初のビデオに焦点を当てるには、照明と安定性で十分です。継続時間を約 15 ～ 30 秒 (約 180 ～ 360 枚の写真) に保つようにしてください。

これにより、編集のストレスが軽減され、ストップモーション クラフト自体に集中できるようになります。十分な写真を撮ったら、編集に移ります。

編集システム (写真に動きを与えるもの)

動画作成が初めての場合は、iOS と Android の両方で利用できる専用アプリがいくつかあり、このプロセスを非常に簡単に行うことができます。

Stop Motion Studio などの一部では、アプリ自体で写真を撮ることができるため、ファイルを個別にアップロードして並べ替える必要がありません。Stop Motion Studio は、App Store および Google Play からダウンロードできます。

より高度なソフトウェアでの編集を試してみたい場合は、Adobe Premiere Pro や DaVinci Resolve などの一般的なノンリニア編集プラットフォームを使用して、ストップモーション ビデオをコンパイルすることができます。これらのシステムに慣れていない場合は、両者の比較に関する記事をチェックして、どちらが究極のビデオ エディターであるかを判断してください。

YouTube には素晴らしいチュートリアルがいくつかあります。Phil Ebiner による Premiere Pro でのストップモーション アニメーションの編集に関する以下のチュートリアルも含まれます。

専用の編集プラットフォームを使用する主な利点は、使用を完全に制御できることです。音楽と効果音、トランジション、カット、視覚効果。

これらのプラットフォームの標準設定は、通常のビデオ編集用に用意されている傾向があるため、写真に対応するために微調整を行うことをお勧めします.

注意すべき重要な設定は次のとおりです。縦横比 (HD ビデオの場合は 1920 x 1080、4K の場合は 3840 x 2160、どちらも 16:9 の比率)、クリップの長さ (1 秒未満または 1 秒あたりのフレーム数として設定できます)、および全体タイムベース (23.98 フレーム/秒) は、通常、ストップモーションに適しています。

ストーリーが鍵

急いで高価なカメラ、三脚、スタビライザー、モデル作成機器を購入したくなりますが、これはまだ必要ではありません。

最初に注目すべき要素はストーリーです。上記の基本設定を使用して、魅力的なキャラクターとコンパクトな物語を作成する練習をしましょう。

友達にぬいぐるみを振る、デートに出かけるレゴ ミニフィグ カップル、地球に着陸するクレイ エイリアンなど、最小限の機材で視聴者の注意を引く方法はたくさんあります。