『クロマコピア』レビュー：タイラー・ザ・クリエイターが2024年にメジャーヒップホップアルバムデビューを果たす

タイラー・ザ・クリエイターの7枚目のアルバム『Chromakopia 』は、2024年10月28日のデビューからわずか4日で、批評家から圧倒的な賞賛を受け、ストリーミング数も驚異的な数字を記録しました。

業界内の予測によれば、『クロマコピア』は今週、アルバム換算で20万枚以上の売り上げを記録し、ビルボードのアルバムチャートで1位を獲得する見込みだという。

タイラーの『クロマコピア』は、発売初日に8,500万回以上のストリームを記録し、『We Don’t Trust You』、『The Death of Slim Shady』、『Vultures』などの他の注目プロジェクトを上回り、今年最も重要なヒップホップアルバムの発売の1つとなったと報じられている。

追跡調査週間は通常より短かったものの、 『Chromakopia』の成功により、同アルバムは史上最大のヒップホップ・アルバムデビューのトップ20入りを果たした。

タイラー・ザ・クリエイターの『クロマコピア』のトラックごとの徹底分析

『クロマコピア』は、タイラーのグラミー賞受賞作『Call Me If You Get Lost 』から3年後、昨年の『CMIYGL (Deluxe)』に続く作品となる。

このアルバムでは、タイラーの折衷的で時にノスタルジックなプロダクションが、2017年の『Flower Boy』を彷彿とさせる柔らかなシンセのメロディーとつかの間のボーカル要素を特徴とし、自身の過去のあらゆる反復に敬意を表しているようだ。

合計53分に及ぶこのアルバムには、リル・ウェイン、セクシー・レッド、グロリラ、チャイルディッシュ・ガンビーノ、ダニエル・シーザーなどのアーティストとのコラボレーション曲を含む14曲が収録されている。

「クロマコピア」では、タイラー・ザ・クリエイターが、根深い不安、名声の重荷、富への憧れ、父親としての経験など、さまざまなテーマに触れながら、観客を自己分析の旅へと導きます。ここで取り上げられている主なテーマは次のとおりです。

• 不安
• パラノイア
• メンタルヘルス
• プライバシー
• 名声
• 成功
• 富
• 唯物主義
• 欲望
• 愛
• 人間関係
• 父親であること
• 中絶
• 死

セント・クロマ（feat. ダニエル・シーザー）

最初のトラック「St. Chroma」では、タイラーの新しいペルソナ「Saint Chroma」が紹介される。これはマスクを被った人物で、彼のより暗く、より気まぐれな側面を象徴している。

10月16日にミュージックビデオが初公開される「St. Chroma」は、ダニエル・シーザーの高揚感のあるボーカルに支えられ、成功、野心、回復力といったモチーフを掘り下げています。

「P は俺にもできるって言った、そして俺は彼を信じた / 彼が言った言葉のおかげで俺は自由への道を築いた / 伝統なんてどうでもいい、死者に感銘を与えるのはやめろ、ああ / 俺は抜け出す、抜け出すと約束する / ママ、俺は抜け出す、ピ…イ、俺は抜け出す」 – タイラー・ザ・クリエイターの「St. Chroma」より。

ラ・タ・タ

2曲目の「Rah Tah Tah」は、「St. Chroma」のソウルフルな音色からすぐに移行し、威嚇的なビートを導入します。

タイラーの有名な攻撃的な流れが光り輝き、セント・クロマの激動の精神を凝縮した自慢げな歌詞が選ばれ、次のような歌詞でゼンデイヤやケンドリック・ラマーへの遊び心のあるうなずきが特徴的である。

「ブロディが仕事を用意してくれた、もし君が演技をするなら、彼はカメラマンだ / 売春婦はロイジンガーへ行き、俺はハミルトンへスケートに行った / 俺はSドームをプレスして、ほぼ満員にした / 俺とライオネル・ボイスは演劇の授業で、俺の息子は演技ができるようになった（うーん） / 本当に奇妙な未来だった、他の奴らはみんな狂っていた / ケニーに次いで街で一番大物だった、それは今や事実だ」

NOID (feat. ウィロー x ポール・ンゴジ)

タイラーは、現在も続く不安を改めて表明して「Rah Tah Tah」を締めくくり、2024年10月21日にミュージックビデオとともにリリースされる2枚目のリードシングル「NOID」に突入した。

このトラックはロックとヒップホップの融合が際立っており、ポール・ンゴジの 1977 年のレコード「Nizakupanga Ngozi」に収録されているザンビアのロックバンド、ンゴジ・ファミリーのソウルフルなサンプルが組み込まれています。WILLOW はイントロ、フック、ポストフックでボーカルを担当しています。

ミュージックビデオと歌詞の内容は、Saint Chroma のエスカレートするパラノイアを反映しており、追い詰められ、強盗されるというビジョンを表現しています。「NOID」の印象的な小節は次のとおりです。

「カメラは出さないで、静かに食べたいんだ（パラノイド）／お前らみたいな黒人やビッチとは写真撮りたくない／19歳になるずっと前から神経が震えている（パラノイド、そう）／LAがお前にそんなことをするよ、お前はどこの黒人？誰だ？／衛星（衛星）、スクリーンショット（ノイド）／パパラッチ（ノイド）、秘密保持契約（ノイド）／プライバシー？ああ、そうだ、NBAのほうがチャンスがある」

ダーリン、アイ（feat. ティーゾ・タッチダウン）

4曲目の「Darling, I」では、タイラーは、活気に満ちたシンセとリズミカルなドラムパターンに支えられた楽観的な雰囲気を提供するティーゾ・タッチダウンとのコラボレーションでリスナーを驚かせます。

この曲は、タイラーの母親であるボニータ・スミスによる、人間関係における誠実さの必要性を強調する語りで始まる。

内省的な詩は、愛、献身、欲望、そして個人の成長についての洞察を明らかにします。「ダーリン、アイ」からの注目すべき引用は次のとおりです。

「ほら、一夫一婦制、そんなものは俺には向いてない（いや）／みんなにひとつの選択肢、俺に嘘をつかないで（嘘をつかないで）／溝が多すぎて、好奇心が強すぎてなれない／物事を隠して、心の中に恥が溜まっていくのを感じる／だって正直に言って（プシュ）、Tは完璧じゃない／じゃあどうすれば一人の人からすべてを手に入れられる？／俺は祭壇にいるけど、まだ探しているところ」

やあ、ジェーン

「Hey Jane」では、タイラーは『Chromakopia』のほとんどのトラックとは対照的に、より率直な物語を重苦しいトーンで展開している。タイトルは、中絶の選択肢を提供するニューヨークを拠点とするヘルスケアサービスに敬意を表している。

「Hey Jane」では、タイラーは予期せぬ妊娠をきっかけに、子育てにまつわる葛藤を歌っています。歌詞は心のこもった手紙のように展開し、次のような歌詞に、彼とパートナーの子育てに対する考え方が反映されています。

「子供を育てる余裕なんてない / なあジェーン、私は怯えている、固まっている / 自由を手放したくないし、浄化したくない / これは私のせい、結果は当然 / 私は失敗した、私はストレスがたまって、心は死んでる / でもなあジェーン、私が来て文句を言う資格がある？ / あなたは精神的、肉体的変化に対処しなくてはならない」

アイ・キルド・ユー（チャイルディッシュ・ガンビーノ出演）

「I Killed You」では、タイラーのプロデュースの腕前が光り輝き、説得力のあるドラムデザインが特徴的な力強いオープニングを披露し、曲の終わりに向かってよりアコースティックなスタイルの背景へと減速し、優しいボーカル表現がそれを引き立てている。

この曲はタイラーと髪の毛との複雑な関係を中心に展開し、アフリカ系アメリカ人のヘアスタイルや質感を称賛する歌詞を披露し、彼の文化的ルーツを祝福している。曲が「Judge Judy」に移行すると、チャイルディッシュ・ガンビーノが少し登場する。

「君を選んだのは君がシンボルだったから / ベリーとオイル、君の本質はとてもシンプルだった / でも、コイルとねじれが問題になったんだと思う / だから、ビッチ、君を殺したんだ、ジェリスとミミス（ミミス） / 君を燃やし、切り刻み、ケミス（ケミス）で満たした / 君をリラックスさせたんだ、君は濃厚で、BBだった」

ジャッジ・ジュディ (feat. チャイルディッシュ・ガンビーノ)

「Judge Judy」は愛のテーマを再び取り入れ、チャイルディッシュ・ガンビーノの軽快なアドリブでさらに強調し、愛、親密さ、そして死に取り組む物語の中に温かさを育んでいます。

タイラーの詩はジュディとの関係を物語り、一緒に過ごした大切な時間を思い出させる。曲はタイラーがジュディからの手紙を読み、彼女のガンとの闘いを明らかにするところで終わる。

「あまりコミュニケーションを取れなくてごめんね（あー、ウー、ウー、ウー）/ この 1 年は大変で、頭にまで影響が出ていた（そう、そう、そう）/ 出会ったときにわかっていたけど、もしこれを読んでいたら、もう手遅れだわ/ 僕はもう向こう側にいるけど、ただ言いたいんだ/ 去る前につかむことができた瞬間をありがとう（待って）」- タイラー・ザ・クリエイター、「Judge Judy」より。

スティッキー (feat. GloRilla x Sexyy Red x Lil Wayne)

「Sticky」はアルバムの中で最もエネルギッシュなトラックの1つとして登場し、力強いドラム、活気に満ちたホーン、そして重厚なベースに満ちた予測不可能なサウンドスケープを披露しています。

タイラーは、GloRilla、Sexyy Red、Lil Wayne とコラボレーションし、それぞれが短い詩を提供して曲全体のインパクトを高めています。セックス、富、成功、権力をテーマにした自信に満ちた歌詞に支えられた活気あるプロダクションが、曲の魅力を高めています。

「ほら、俺はゾーンから来たウエストサイドのn—a（何が起きてるんだ、n—a？）/ ノック、ノック、ノック、ノック、ドアをノックしてる（俺はドアをノックしてる）/ 俺は拳にケロイドを作っているから、ミンクミンクを腰につけている（ん）/ n—a、代名詞なんてどうでもいい、俺はそのn—aでそのb—hだ」- タイラー・ザ・クリエイターの「Sticky」より。

テイク・ユア・マスク・オフ（feat. ダニエル・シーザー x ラトイヤ・ウィリアムズ）

9曲目の「Take Your Mask Off」は、魅惑的なピアノを主体としたアレンジを中心に、『Flower Boy』のエッセンスを響かせています。

ダニエル・シーザーとラトイア・ウィリアムズをフィーチャーした彼らのユニークなバックボーカルがリスナーを引き込む一方、タイラーは聖職者であれ犯罪者であれ、本当の自分を偽装する個人の隠された本質を扱ったインパクトのある4つの詩を披露します。

この曲の重要な歌詞は、タイラーが自分の行動や選択を振り返っていることを表現しており、次のように述べられています。

「真実から隠れる必要はない / 家族になぜそんなに引きこもりなのか言ってみろ / ブースの中では終わりだと感じる理由を自分の心に伝えろ / おい、よくも彼女の結婚生活を壊そうとしたな？（いい加減にしろ） / マスクをしたこともないし、恥ずかしくないと主張しろ / おい、お前は本当にわがままだ、だから親になるのが怖いんだ」

明日

「Tomorrow」はタイラーの典型的な構成から外れ、彼のディスコグラフィーの中で10曲目が2部構成ではない初めての曲となり、Chromakopiaで最も誠実な曲の一つとなっている。

歌詞はタイラーの内省の瞬間を告げており、彼のライフスタイルの表面的な部分と家族生活に落ち着いている仲間たちを対比させ、彼が失っていると感じている満足感を投影している。

「新しい俺に、俺が来るって伝えてくれ / 俺の仲間がまた子供を産んだ、2人目だ（2人目） / 俺の親友は、もうすぐ32歳になる（32歳） / みんなこういう瞬間の写真をシェアしてる、すごくかわいい / 俺が手に入れたのは、俺のラリと変なスーツの写真だけ（男）」

死んだと思った (feat. スクールボーイ Q とサンティゴールド)

『Chromakopia』の11番目のトラックである「Thought I Was Dead」には、ScHoolboy QとSantigoldのゲストフィーチャーを加えた3枚目のシングルのフルバージョンが収録されています。

Q の独特な流れが Tyler の力強い作品に冷徹なエッジをもたらし、忘れられないリスニング体験を生み出している。歌詞の中で Tyler は「文化のハゲタカ」を批判し、ヒップホップを汚したとして非難するラッパーたちを次のように批判している。

「白人の男たちがこんなことをバカにして、お前らみんな俺に怒ってるの？ お前らみんな俺のチンコしゃぶっていいぞ / 昔のツイートを引っ張り出して、昔のTシャツを引っ張り出して、俺はそのビッチの上をムーンウォークしてやる（ヒヒ） / ほら、Tは服が汚れたように変わった / 俺は若者だった、そして30歳になった / 俺は100万ドルだった、そして30歳になった / ビッチ、お前はココ・ガウフじゃない、俺に仕えることはできない」

ライク・ヒム（feat. ローラ・ヤング）

「Like Him」は他の曲ほどの複雑さはないかもしれないが、父親の不在にまつわるトラウマを反映している。

感情的なインストゥルメンタルはタイラーの特徴的なスタイルを反映しており、母親のボニータ・スミスの語りも取り入れられている。

この曲は、タイラーと父親との関係を否定したことに対するボニータの後悔の気持ちを表明する部分で終わる。

「それは私のせいで、あなたのせいでも彼のせいでもない、私のせいだった、ごめんなさい / ほら、それは私のせいだった / 彼のせいじゃない、だって彼はいつもあなたのそばにいたかったのに / 私が若かったことをごめんなさい / でも彼はいつもあなたの父親になりたかったのに / だから私は、私がしくじってしまった、そしてその責任は私が負う / 自分の選択と決断に / そのことをごめんなさい」

バルーン (feat. ドエチ)

タイラーは、アンクル・ルークの1992年のヒット曲「I Wanna Rock」をサンプリングし、自信に満ちた威勢のいい歌「Balloon」でドゥーチーとコラボレーションした。

2人は、全体を通して強まるエネルギッシュな演出に支えられながら、自分たちの軌跡、繁栄、そして成果を振り返る。ドゥーチーの力強いパフォーマンスは「バルーン」で輝き、彼女のセリフがそれを際立たせている。

「はいはい、ありがとう / 僕の街にいるときは可愛くしてね / 私は身長5フィート2インチ、Aカップの胸 / 君はいらないよ、だってもう自分をファックしたから / エアボートを持っているからレンジはいらない / 飛行機はいらないよ、だってエアボートは浮くから（止まらないで） / ニューヨークでは裸足で歩き回る / パスポートはいらないよ、私は沼のビッチだから、オーオー」

家に帰る道が見つかることを祈っています

最後のトラック「I Hope You Find Your Way Home」では、タイラーはエレクトリックシンセと高揚感のあるメロディーが特徴的な活気ある作品で、7作目のスタジオプロジェクトを締めくくっています。

歌詞の探求は、以前『Chromakopia』で取り上げられたテーマを再訪し、次のような歌詞で聴く人に強い衝撃を与えます。

「女は俺をだまそうとして100万ドルで訴えたが、100万ドルで落ち着いた。だってその100万ドルなら俺を傷つけられないから（うわぁ）/ 傷つけなかった（うわぁ）/ いや、全然傷つかねえ（うわぁ）/ クソったれの水をすすって、バックフリップした（うーん）/ クラブを撃ったら黒人の女だ（そんなこと言わないで）/ 飛行機には1人で乗って、荷物なんてない（うわぁ）/ そうだ、砂糖漬けのヤムイモとナマズを食べてる」

タイラー・ザ・クリエイターの最新作は、彼の激動の人格を形成し、最終的に彼の別人格であるセント・クロマへと進化した、重大かつトラウマ的な経験から引き出した、彼の最も深い感情を掘り下げることができる巧みに作られたプロジェクトです。

ソース

画像提供: Sportskeeda.com