「否定論者を乗り越えることについて語る」: ムジェ・メレ・ナームの背後にあるインスピレーション、世界的な夢などについてイエロー・ダイアリーとの会話

ムンバイを拠点とするオルタナティブ ロック バンド、イエロー ダイアリーは、2023 年 4 月 20 日に最新曲 Mujhe Mere Naam Se をリリースし、ファンを魅了しました。この心のこもった曲は、すでに熱心なファン層から溢れんばかりの愛を受けています。

『ムジェ メレ ナーム セ』は、人生で飛躍することを夢見る若者の感動的な物語を語ります。数多くの課題や挫折に直面しながらも、彼は成功を追求し続けています。

このトラックは、人々から公平な扱いを受けられなかったアーティストの幼少期の思い出にインスピレーションを得て作られました。しかしそれは同時に、彼に自信と夢の力を発見させました。ニューシングルの背後にある意味について議論する際、アーティストたちは次のように指摘した。

「否定論者を乗り越えることについて語る」

The Yellow Diary自身が作曲、作詞、歌ったこのトラックは、彼らの他の著名な曲と同様に、リスナーの心に深く響く独特のメロディーを誇っています。特に、このバンドは詩的な歌詞と独特の音楽スタイルで知られています。2 枚の EP で 6 曲をリリースし、インド中の魅惑的なライブ パフォーマンスでも観客を魅了してきました。

Yellow Diary は Sony Music India と契約しており、Sajni、Roz Roz、Tere Jeya Hor Disda、Marz などのヒット曲を含む、人気曲の驚くべきレパートリーを持っています。さらに、彼らのトラック「Buniyaad」は、有名な俳優のマドゥリ・ディクシット、ガジュラージ・ラオ、リトウィック・ボーミクなどが主演した2022年の大ヒット映画『マジャ・マ』でフィーチャーされた。

The Yellow Diary が最新リリースについて詳しく語る

Mujhe Mere Naam Se、彼らの創作プロセス、インスピレーションを解き明かし、ファンにメッセージを伝える

ウィー・ポップのクマリ・クシュブーとの独占対談で、イエロー・ダイアリーは最新曲の背後にある芸術的な旅についての洞察を提供し、ムジェ・メレ・ナーム・セはインスピレーションの源やAIが生成した音楽についての視点について語り、その裏側を垣間見ることができた。 – 創作プロセスのシーン要素。

また、イエロー・ダイアリーのメンバーは、独自の音楽性とメッセージをさらに幅広い聴衆に広めることを目指し、世界的なスターになるという野心を表明した。

Q) まず初めに、最新作『Mujhe Mere Naam Se』のリリースおめでとうございます。We We POP にとって、The Yellow Diary とチャットできることは光栄です。We POP読者の皆さんに自己紹介をお願いします。

どうもありがとうございます！私たちはインドのムンバイ出身のバンドで、自分たちのサウンドと詩に関して常に自分自身を発見しています。私たちは常に、作曲と歌詞の意味と心を保ちながら、より新鮮なサウンドスケープを作成しようと努めています。

それとは別に、私たちは楽しい時間を過ごすのが大好きなマイペースな集団です。

ソングライティングとリードボーカルにラジャン・バトラ、音楽プロデュースとキーとバッキングボーカルにヒモンシュ・パリク、ドラムにサヒル・シャー、ベースにスチュアート・ダコスタ、ギターにハルシュヴァルダン・ガドヴィがいます。

Q) あなたの最新曲はすでにインドのリスナーの間で話題になっています。最新曲 Mujhe mere Naam Se について、そしてこのリリースで最もユニークだと思うことをもっと教えていただけますか?

学生時代に遡ると、私はいじめや人々が私を信じてくれないのをかなりの割合で見てきました。誰かが私を信じなかったり、私を見下したりするたびに、私の自信と内なる声がそれらのノイズを沈黙させ、自分の夢とそれをどれほど達成したいかを思い出させました。

私たちはこの曲で、自分ができること、できないことを決して他人に決めさせないでください、と伝えたいと思っています。さあ、その夢を捕まえてください。

この曲のユニークな点は、私たちが捉えたかった感情が、さまざまな形で人々の共感を呼んでいることです。

Q) ムジェ メレ ナーム セには、モチベーションを高め、傷つきやすく、同時に喜びをもたらす大きな魅力があります。私にとって、それは夢、犠牲、実現の旅です。このリリースを一言で定義するとしたら何になりますか?

「Mujhe Mere Naam Se」は、あなたを貶めようとする否定的な人や障害を乗り越えて、自分が何でできているかを世界に示すことについて歌った曲です。

Q) Mujhe mere Naam Se のミュージック ビデオは、素晴らしいアニメーション、意味深い歌詞、心地よい構成とサウンドを組み合わせており、視聴者の間で大ヒットしました。このような面白くて視覚的に魅力的なミュージック ビデオを作成するというアイデアはどのように思いついたのですか?

私たちは、少し前に Shark & Ink の経営陣から Hariom Verma のアニメーション スタイルを紹介されました。私たちはすぐに気に入ってしまいました。ハリオムとたった 1 回の Zoom 通話でこの曲の核心が何を意味するのか説明した後、彼はこの美しいコンセプトを思いつきました。

そして、少し行ったり来たり、クリエイティブなやりとりをした後、今日の形にたどり着きました。

Q) また、コンテンポラリーダンスを通じて表現されたシルパ・ラオとのロズ・ロズを含む、毎回のリリースでもたらすユニークなコンセプトとメロディアスなトーンのおかげで、多くの海外ファンもいます。もう一つの賞賛に値するトラックは、伝説のウスタド・ヌスラット・ファテ・アリ・カーン・サーブのテレ・ジェヤの演奏です。 Hor Disda では、YouTube でファンが「このバンドは音楽を通じて感情を生み出している」とコメントしています。

The Yellow Diary が魅力的なコンセプトを描いた Marz では、ファンが「INSANE」について言及しました。このバンドは歴史を作りつつあります。」

『イエロー・ダイアリー』が視聴者からこれほど愛されていたらどう思いますか?

本当に素晴らしいと感じます。自分の音楽を世界に発表するということは、基本的に自分自身の一部、つまり自分の個性を人々に向けて発信することになります。そして、誰かが実際にあなたの音楽に共鳴するとき、それはまるで私たちの一部に直接共鳴しているかのようです。

私たちは彼らをファンとは思っていません。私たちは彼らを家族だと思っています。私たちは彼らを深く愛しており、彼らが私たちに注いでくれる愛の大きさにいつも驚き、感謝しています。

Q) ファンの愛と音楽を通じて世界中の人々を癒すこのような旅を始めたThe Yellow Diaryが、音楽を通じて達成したい次の目標は何ですか?

私たちのこれまでの旅はまさに夢でした。しかし、今後は国外にも羽ばたいていきたいと考えています。私たちは自分たちの文化、国、音楽を世界レベルで表現したいと考えています。

これまでの道のりで私たちが得た愛とサポートは、私たちにさらに一生懸命働き、さらに大きな夢を楽しみにするというさらなる意志を与えてくれました。

Q) メンタルヘルスはあなたの音楽の大きな部分を占めていると思います。この時代、人々は最近さまざまなフェーズを経て、音楽だけが彼らを続けさせてくれることもありました。音楽の力とは何だと思いますか？

音楽の力は定義できないと思います。それは巨大です。同じ曲がまったく異なる方法で二人の異なる人々に影響を与えることができることも驚くべきことです。私たちの音楽がうつ病や自殺傾向から抜け出すのに役立ったとリスナーから言われました。

同時に、リスナーからは、私たちの音楽が彼らのラブストーリーをどのように定義しているかについて聞いてきました。あるいは、前に進んだ大切な人のことを思い出したり、夢に向かって立ち上がって撃とうという意欲を与えたりします。

これらはすべて、非常に強力な感情であり、誰かの旅の強力な部分であり、私たちがその一部になれることを光栄に思います。私たちにできることは、自分たちの音楽に忠実であり続けることだけに集中し、人々がその音楽の中で自分なりの何かを見つけ続けてくれることを願うことだけです。

Q) The Yellow Diary の今後のプロジェクトや、詩やロックとつながりながらファンが探索できる内容について教えていただけますか?

ツアー中からギア​​を切り替えて、執筆モードに戻りました。執筆旅行も計画中。

新しい音楽が出てくると言っても過言ではないでしょう。漠然としすぎずに、ソーシャル メディアに釘付けにしておくのが最善だと思います。

Q) 新人時代から、多くの人に知られるようになった現在まで、The Yellow Diary のキャリアの中で特別だと思う大きな変化は何ですか?

私が感じている最大のことは、今日のチームはさらに大規模になり、各人がコンサートをより大きく、より壮大なものにし、より多くの人に届けることに重点を置いているということです。

また、マネジメントができることで、より音楽に集中できるようになります。

Q) ミュージシャンとして全員が自分の専門分野を持っているグループです。イエロー・ダイアリーのメンバーは、自分たちの違いのバランスをどのように取っていますか?

私たちは皆、音楽にとって最善のことをするという共通の目標を持っています。私たちは、全員のアイデアを試し、うまくいくかどうかを判断する前に必ず意見に耳を傾けるというポリシーを持っています。スタジオにはエゴはなく、絶対的な正直さがあります。

誰かがアイデアを拒否する理由は、単に曲を良くするためだけであり、それ以外の目的ではないことは誰もが知っています。

そのため、私たちが作ったものに満足するまで、非常に生産的なアイデアを交換する雰囲気があります。

Q) 最近、世界は AI とそのさまざまな働きを目の当たりにしています。音楽業界もそこから抜け出せていない。AI が音楽を作ることについてどう思いますか?

それが音楽業界にとって新たな利点となる可能性はあると思いますか、それともその逆の可能性があると思いますか?

絶対。どのテクノロジーも、十分に理解していれば、自分の技術を向上させるためのツールとして使用できます。現在では、少なくとも 1 つのステップでコンピューターを使用せずに音楽を制作することは想像できません。

しかし、彼らが存在する前は、ミュージシャンたちが警戒していたであろうまったく新しいテクノロジーでした。AIも同様で、近い将来、日常の音楽制作にツールとして組み込まれることになるでしょう。

Q) 今後数年間、世界の音楽業界でイエロー・ダイアリーはどのような状況になると思いますか?

私たちは常に世の中に貢献し、人々の心に響く音楽づくりを目指しています。音楽業界は常に進化しているため、私たちは常に適応力を持ち続けたいと考えています。成功にはハードワークと幸運が必要です。後者については私たちにはどうすることもできませんが、私たちの献身と情熱が私たちをどこへ連れて行ってくれるのかを楽しみにしています。

私たちはここしばらくインド全土を広範囲にツアーしてきたので、インド国外に離散したインド人のために演奏することが次のステップのように思えます。私たちはただ適切な機会を待っているだけです。

Q) We We POP 読者の皆様にご意見を共有していただきありがとうございます。『イエロー・ダイアリー』のファンにメッセージはありますか？

これまで私たちに与えてくださったすべての愛とサポートに本当に感謝しています。私たちの音楽をお聴きいただき、ライブにお越しいただきありがとうございます。

皆様に楽しんでいただけるよう、新しい音楽をたくさんご用意しております。今年もたくさんの新曲を期待してください。

The Yellow Diaryのようなアーティストとの独占的な報道やインタビューをお楽しみに。