なぜワンダヴィジョンは白黒なのでしょうか？説明済み

マーベル シネマティック ユニバース (MCU) は、予想外のストーリー展開と革新的な物語戦略で観客を魅了する能力で高く評価されています。その代表的な例は、2021年1月に初公開されたMCUフェーズ4のオープニングシリーズである『ワンダヴィジョン』です。

このシリーズは典型的なスーパーヒーローの物語から脱却し、このジャンルの斬新な解釈を提供します。そのビジュアル スタイル、特に初期のエピソードを白黒で撮影するという選択は、視聴者の興味を即座に引き起こす要素です。

MCU 作品で通常見られる予想される鮮やかな色彩からのこの劇的な乖離は、単なる芸術的な実験とは程遠いものです。その代わりに、それはプロットの進行と中心人物、特にエリザベス・オルセンが演じるワンダ・マキシモフのキャラクターの発展において重要な役割を果たします。

ワンダヴィジョンの白黒の美学を解読する

『ワンダヴィジョン』は、最初からスーパーヒーローの物語と古典的なホームコメディの枠組みを巧みに組み合わせています。プロットは最初、1950 年代から 1960 年代に愛されたアメリカのホームコメディ (「アイ ラブ ルーシー」や「魔法にかけられて」など) を彷彿とさせる環境で展開され、通常は白黒で放送されます。

この美学を採用することで、ワンダヴィジョンは過去のテレビ時代の雰囲気を効果的に再現しています。しかし、この文体の選択は単なる模倣以上のものです。これは重要な物語の側面であり、プロットを推進し、キャラクターの成長を豊かにします。

白黒のテーマは、過去のテレビ時代へのオマージュを超えて広がります。それは、主人公ワンダ・マキシモフの精神的な旅と状態を知る窓として機能します。

あなたのお気に入りのワンダヴィジョン時代は何ですか? pic.twitter.com/strb9ekSXW

— ワンダ・マキシモフᱬ (@scarlazywitch) 2023年7月19日

白黒の美学は、シリーズのもう一つのキャラクターと見ることができます。それは物語の雰囲気と感情的なトーンを形成し、観客を視覚的に時間を探索し、知覚で遊ぶように導きます。このアプローチは、視聴者にワンダの現実の性質への疑問を刺激し、サスペンスと期待の雰囲気を醸成します。

白黒からカラーへの移行は、数十年にわたるテレビの歴史の時系列的な進行を意味するだけでなく、シリーズ全体にわたるワンダの感情的および心理的な旅を反映しています。

最初の白黒のエピソードは、ノスタルジックな素朴さと理想化された家庭生活の感覚に浸っており、現実世界のトラウマと向き合うことを最初は拒否していたワンダの気持ちと一致しています。

ワンダのキャラクター開発における物語装置としてのホームコメディ時代

『ワンダヴィジョン』では、白黒が物語のツールとして機能し、『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』で亡くなった恋人ヴィジョンと幸せに共存できるユートピアの世界を築こうとするワンダの必死の努力を強調している。

ソコヴィアで育ったワンダは、幸福感、素朴さ、そして最も重要なことに、彼女が憧れていた普通の生活を表す DVD の古いアメリカのホームコメディに慰めを見出しました。

ウェストビューの改変された現実の中で、彼女は無意識のうちにこれらのホームコメディに基づいて自分の人生を形作ります。白黒からカラーへの移行は、テレビの進化と彼女の精神状態を反映しています。

このワンダヴィジョンのショットは最高の映画撮影です。🩵 pic.twitter.com/pvqj4IHTy2

— りん☁️ (@lizzieonfilm) 2023年7月17日

当初、ワンダは自分のファンタジーを白黒で保存しようとし、痛みを伴う現実を否定しました。しかし、シリーズが進むにつれて、徐々に色が現れることで象徴されるように、現実が侵入し始めます。

ワンダヴィジョンの白黒の美学は、ワンダ マキシモフのキャラクターに対する深い心理的洞察を提供する、戦略的に採用された物語ツールです。彼女の葛藤、否定、そして最終的には現実を受け入れることが強調されています。

初期のテレビの文体的要素を活用することで、マーベルは古典的なホームコメディの時代に敬意を表するだけでなく、それをスーパーヒーローの物語に巧みに組み込んで、ワンダヴィジョンを MCU 内でユニークな存在にしています。

ワンダヴィジョンのすべてのエピソードは Disney+ でストリーミングできます。